A composição é a etapa mais importante da produção musical
Não menospreze o poder de uma canção.
Sem dúvida alguma a composição é a etapa mais importante da produção musical, não só porque é o início de tudo, mas porque uma música bem composta, já soa bem na voz e violão ou piano e voz.
Sabe quantas canções de sucesso você precisa para ter uma carreira?
Apenas UMA!
Isso mesmo, se você compor apenas uma canção que marque as pessoas, que toque o coração delas, você terá uma carreira por muitos e muitos anos.
Muitos artistas ancoraram suas carreiras com apenas um “hit”.
Alguns deles até emplacaram outros sucessos, porém, são lembrados sempre por “aquela música”.
Talvez você não tenha parado para pensar no PODER que tem uma canção.
Quando a banda “Titãs” foi lançada com o single “Sonífera Ilha” em 1984, a canção estava tão estourada que eles abriam o show com ela, tocavam no meio, e no bis a tocavam novamente. Eles a tocam até hoje.
Acredite, os grandes artistas se tornam grandes por conta de uma canção!
E ainda existem os gênios, que conseguem emplacar, dois, três, cinco, dez, quinze ou mais hits!
Mas você só precisa de um.
Por isso a composição é a etapa mais importante da produção musical.
Não posso te prometer um hit, mas posso te mostrar caminhos para que a sua música soe “radiofônica”. Esse termo é dito quando uma música nova tem cara de “hit”, tem potencial para tocar na rádio, TV, servir de trilha sonora para uma série ou filme.
Quando as pessoas ouvem minhas músicas elas dizem:
“Essa música era pra estar tocando na rádio…”
Esse é o efeito de uma música “radiofônica”. Ela soa “profissional” aos ouvidos das pessoas, mesmo não sendo um hit.
Arte não tem fórmula, mas música pop tem!
Composição é a etapa mais importante da produção musical e tem fórmula sim
Quando falo em música pop, me refiro a rock, pop, pop/rock, sertanejo, samba, funk, heavy metal, MPB e etc.
Músicas que são populares.
Já vi e ouvi muitos produtores afirmarem que a arte não tem fórmula pronta ou método ou mesmo receitas e eu assino em baixo, porém, quando se fala de músicas produzidas para o consumo, eu descordo totalmente.
Na minha opinião arte, deve ser feita de uma forma totalmente despretensiosa, sem pensar em público alvo e gênero musical, pelo contrário, apenas expressa a opinião ou sentimento do artista.
A arte não segue tendências ela é desruptiva, questionadora, polêmica e até cultural.
Não é exatamente isso que buscamos em nossas produções musicais.
É óbvio que queremos originalidade em nossa música, porém, também buscamos atingir um certo número de pessoas, afinal sem público para ouvir, a canção não vale de nada.
É claro que existem fórmulas e receitas para se produzir uma música popular, esse é um dos objetivos do meu curso online *Composição Radiofônica, te ensinar a criar composições e produções radiofônicas.
Se você está comprometido com a arte, pura e simplesmente, você não precisa continuar a leitura deste artigo, ligue o gravador e batuque panelas, garfos e facas, passeie os dedos pelas teclas do piano sem critério algum e chame seu cachorro para uivar uma “melodia”.
Você terá produzido “arte contemporânea”, lance nas plataformas digitais ou publique no seu canal do Youtube. Pronto, isso é arte, não é produção musical.
Existem artistas que conseguem dosar de uma maneira inteligente e criativa, arte com o “mercado”, originalidade com produção musical, música com negócio o que os gringos chamam de “music business”. Eu te convido a fazer o mesmo e vou te ajudar nesse processo.
Não existe mal algum em você ver a música como produto, da mesma forma que não há problema se você não consegue vê-la como tal.
Composição é a etapa mais importante da produção musical Músico compondo
O mundo é na verdade uma questão de ponto de vista. O que se torna contraproducente é você não ver a música como um produto, mas querer ganhar dinheiro com ela. É uma contradição.
Há quem veja beleza na contradição, mas esse papo está ficando muito filosófico, voltaremos a composição.
Infelizmente, a composição é “negligenciada” pela maior parte dos músicos.
Quero te mostrar algumas das formas de compor que são usadas por grandes artistas.
Talvez seja óbvio o que estou prestes a escrever, mesmo assim vou fazê-lo.
A masterização não salva a Mixagem, que não salva a gravação, que não salva a pré produção que não salva a composição.
Ou seja, uma boa composição é tudo!
Não há plugin, simulador ou efeito que salve uma composição ruim.
Vejo a todo o tempo os músicos iniciantes preocupados com coisas que não fazem tanta diferença assim…
Preocupados com a mixagem, plugins, masterização, compressão, DAW…
Enquanto que a composição é a parte mais importante de todas! Uma boa composição supera a tecnologia.
Sabe como foi gravado o primeiro disco dos Beatles?
Basicamente, eles cantaram afinado e tocaram bem seus instrumentos…
Ah e compuseram suas músicas de uma maneira radiofônica.
Porque a mixagem era feita praticamente na hora da gravação.
Em apenas quatro canais. Não tinha solução, ou você cantava e tocava bem ou não gravava disco. Simples assim.
Se você quisesse mais agudo você girava o botão da mesa para direita – “Cleck”.
Se o produtor pedisse mais agudo, havia apenas mais um “Cleck” e fim.
Não era como é hoje, infinitas possibilidades…
E no entanto a música abaixo é ou não é radiofônica?
Ela cumpre o seu papel, transmite energia, emoção.
Veja, como não é uma questão de equipamento.
Citei aqui os Beatles, mas o mesmo pode ser dito de outros artistas.
Vou fazer uma citação que talvez deixe você irritado comigo:
O som, principalmente dos primeiros discos dos Beatles é bem mais ou menos…
Cadê o bumbo? O som no geral é bastante “magro”, não tem “punch”.
No entanto, as músicas são incríveis, sobretudo as composições.
Composição é a etapa mais importante da produção musical – Yesterday o filmeNo filme “Yesterday”, a trama tem como tema central as canções dos Beatles, muitas destas compostas a mais de 50 anos, por que ainda estamos falando delas? Porque são grandes canções!
Não menospreze o poder de uma canção, a composição é a etapa mais importante da produção musical.
Se eu tivesse a oportunidade de conversar com Sir Paul McCartney, Roberto e Erasmo Carlos, Nando Reis, Roberto Frejat, Djavan, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Humberto Gessinger e perguntasse:
Qual é o software que você utiliza para compor?
Certamente receberia de resposta uma risada ou até mesmo uma careta.
Simplesmente porque tal pergunta não faz o menor sentido para eles.
Como assim, software? Plugin?
Esses caras já faziam música boa muito antes do computador existir e se tornar popular. Na verdade alguns deles já eram sucesso antes mesmo de eu e você nascer.
A pergunta correta seria: Qual é o seu processo de composição?
Talvez um deles até diria que usa o seu “smartphone” no processo, para registrar ideias, mas a tecnologia, equipamentos e plugins não são o processo, são um meio.
Existe uma tecnologia chamada “papel e caneta”.
Composição é a etapa mais importante da produção musical – mulher compondo
Você pode compor uma música com apenas uma caneta e um pedaço de papel.
Escrevendo a letra e até mesmo a melodia, caso você saiba partitura ou tablatura.
O importante é registrar a ideia para que ela não desapareça.
Estou falando aqui de composição e ainda não chegamos na produção, nem na pré produção.
E é claro que você pode usar um software ou app para registrar as suas idéias, afinal de contas você já faz parte, assim como eu, da “era digital“, será que ainda se fala assim?
O importante aqui é deixar registrado que não é por falta de um equipamento “X” ou tecnologia “Y” que você vai deixar de fazer um música boa.
Você sabe cozinhar maravilhosamente?
Se você respondeu que sim, parabéns. Mas acredito que a maioria das pessoas tenha respondido não.
Vou fazer uma analogia para acabar de vez com essa história de que o equipamento é o mais importante.
Se você não sabe cozinhar, não adianta eu te dar de presente panelas profissionais, um fogão industrial e estocar a sua despensa com os mais variados temperos e ingredientes básicos e exóticos do planeta, concorda?
Você não sabe o que fazer com tudo isso?
Uma panela qualquer, sal, água, um fogão e uma xícara de arroz são um ótimo começo para aprender a cozinhar.
Acredite em mim, não é o equipamento que vai fazer você compor uma boa música.
Então qualquer equipamento serve?
Calma lá, como diria Tim Maia “Uma coisa é uma coisa e outra coisa é outra coisa”.
Quando o assunto é compor, posso arriscar a dizer que sim. Você pode compor com um violão ou teclado simples e barato, papel e caneta como eu citei anteriormente e você terá a possibilidade de compor sem maiores problemas.
Agora, quando você quiser fazer uma pré-produção ou mesmo produção, aí o equipamento vai fazer diferença sim!
É claro que sim! Uma guitarra de baixo custo não soa como uma de valor mais alto, quanto maior o valor, melhor. Infelizmente é verdade.
Lembro de um amplificador de contrabaixo que um amigo meu havia comprado. O produto era bom, tinha potência, mas o som não era o que todos nós esperávamos.
Até que um dia ele trocou o seu contrabaixo barato por um de valor maior, não citarei a marca aqui para não influenciar de maneira errada.
Cara! O som do amplificador veio! Era o captador do instrumento barato que não estava ajudando.
Mas fique tranquilo, eu não estou dizendo que para produzir música em casa você precisa fazer empréstimo no banco.
Assim como tudo na vida, você precisará fazer algum tipo de investimento, mas não é muito não, a não ser que você faça questão.
Tem mais a ver com o perfil de produtor que você é ou quer ser.
Aprenda a montar o seu Home Studio clicando aqui.
Compondo com software sim, afinal de contas você não vive nos anos 70.
Falei anteriormente que um violão ou teclado de baixo custo, papel e caneta já são suficientes para compor uma canção.
Mas talvez esse não seja o seu caso. Eu mesmo já compus músicas por conta de um “beat“, criado em um “software sequenciador” e dali veio a ideia de uma melodia, que trouxe uma letra e etc.
Sim, isso é super comum nos dias de hoje, sobretudo, se você faz música eletrônica. A canção pode nascer de um “beat” ou de um loop melódico, quando por acaso você estiver de bobeira “brincando” em algum app ou VSTI.
Se você “funciona” assim, vai fundo, não existem regras.
Eu sou compositor de POP/ROCK e por muitas vezes registro minhas ideias através de VSTI´s, sequencio o contrabaixo, a bateria e até mesmo as guitarras.
Depois substituo os VSTI´s por instrumentos reais ou não.
Existe uma forma de aprender a compor uma música “POP”?
É claro que sim! Eu ensino você a compor uma música “POP” ou popular no curso online COMPOSIÇÃO RADIOFÔNICA.
Indicado para iniciantes. Indicado para você que nunca conseguiu compor uma música.
Se você não sabe por onde começar? Eu vou te dar “receitas” que são usadas por grandes compositores e que funcionam!
Além disso, vamos falar sobre letra, refrão, pré-produção e muito mais!
Todas as aulas são didáticas e sem termos técnicos (só quando é extremamente necessário), porque meu objetivo é fazer com que qualquer pessoa aprenda composição popular de uma maneira simples. Se você, assim como eu, já tentou aprender da forma tradicional em escolas e conservatórios de música, sabe como é difícil, por essa razão te prometo “entregar o ouro” de uma forma muito simples e direta!
Afinal de contas, a composição é a etapa mais importante da produção musical.
Um grande abraço e até a próxima!
Nando Ramos.
